Les 14 et 15 juillet 2011, nous avons enregsitré deux nouveaux titres (quand j’en aurai fini avec toi et ta g*%#le) à Alzac Studio, Montreux. Je dis « nous » parce qu’il sa’git toujours de la même équipe: Marc Champod aux machines, Patrick Dufresne à la batterie, Fabien Sevilla à la basse et moi au chant. Pour une fois, Victor Corbillon n’était pas de la partie parce que c’était deux morceaux sans guitares. SANS GUITARES. Je le mets en majuscules pour ceux qui aurait lu trop vite, sans vraiment se rendre compte. Juste basse-batterie et voix. Rien d’autres. J’avais envie d’essayer de casser un peu mes habitudes d’écriture, mes « schémas ». J’ai travaillé avec des rythmiques un peu différentes et en me limitant donc à deux instruments + voix. C’était très libérateur d’ailleurs, j’ai y pris un pied du tonnerre…

Mais pour revenir au 14 juillet, Fabien et Patrick ont assuré leurs parties dans des conditions live, c’est-à-dire en jouant les morceaux d’un bout à l’autre, sans coupures et sans refaire de parties. D’ailleurs on a volontairement laissé deux petites erreurs dans les lignes de basse sur quand j’en aurai fini avec toi, pour ceux que ça amuserait d’essayer de le retrouver… Une fois tout ça mise en boîte, on a fait les choeurs sur ta g*%#le et c’était très rigolo. On était tous en rang, Marc, moi, Patrick et Fabien à chanter « tu vas prendre un paire de baffe dans la gueule ». Après sur la 2e partie, ça fait un truc comme « nap nap nap, nap nap now ». L’un de nous (je ne dirai pas que c’est Patrick, je ne suis pas une balance) a fait « nap nap now nap nap now » à la place de « nap nap nap, nap nap now »… On a laissé nos rires à la fin du morceau, suite à la remaque de Fabien (« mais qui c’est qui a pas compris le texte?! »)…

Le soir, on est tous allé manger une fondue, comme le veut la tradition depuis l’enregistrement de les abandonnés en 2008. Victor nous a rejoint pour le coup, toute l’équipe était au complet et on s’est bien marré……..Le 15 on a fait les voix, dans les mêmes conditions, autrement dit en faisait le morceau d’une traite, en quasi live donc. Une première pour moi qui ai plutôt l’habitude de travailler partie par partie (on bosse un verset entier, on refait, on passe à la suite, on refait, etc., on refait)… J’ai adoré et ça collait bien à l’ambiance des morceaux…

Le 16 juillet Marc a mixé tout ça et le 17 on a fait quelques petites corrections. Et ensuite il a prit quelques petits jours de vacances bien mérités!… Entre deux (entre deux quoi au juste??), Marc Décosterd a réalisé le graphisme du visuel alors qu’il était en pleine préparation du tournage d’ERWAN 2, son futut long métrage et chef-d’oeuvre qu’il tourne en ce moment (en août donc). La photo est de Sophie Bocksberger……… Là Marc Champod est de retour et a fini les masterings le 7 août… On va mettre tout ça en ligne cette semaine encore et tout ça sera disponible d’ici environ 3 semaines (+ou-)….

Le samedi 18 et dimanche 19 juin 2011, j’étais de retour à Alzac Studio, chez mon vieux copain Marc Champod, pour enregistrer deux nouveaux titres. Yéééé!… Arrivée sur le coup des 9hoo. Yéééé!…. Après une mise en place et un sound check de la batterie et de la basse aussi rapide qu’efficace, on a commencé avec Jade quitte la ville.

Une 1ère prise pour se mettre dans le bain et Patrick Dufresne et Fabien Sevilla mettent la 2e dedans, sans aucun problème… Tout semble facile avec ces deux-là, à vous dégoûter de faire de la musique… J’avais écrit un refrain ultra rapide pour la batterie et j’avais peur que « ça risque de ne pas être facile pour Patrick », tu parles!… Rock’n’dufresne! (il m’a quand même avoué que c’était peut-être ce qu’il avait joué de plus rapide dans sa carrière)… Quant à Monsieur Sevilla, il avait décidé de jouer mes noires à la croche (au doigt)…. Avec Marc Champod, en régie, on se régalait et on admirait le travail!…

On passe à Elles viennent avec moi, le 2e titre. Et ils nous font la même chose: une 1ère pour s’essayer au truc et une seconde prise quasiment parfaite d’un bout à l’autre. Tout semble faci…ah non je l’ai déjà dit, ça… En plus, en revenant en régie, Fabien nous a annoncé que pour cette prise, il avait perdu son casque après 30 secondes…. il a donc tout fait sans « piste témoin », sans métronome… Rock’n’sevilla!…

Après une courte pause pour un frugale repas, nos deux lascars nous ont laissé pour partir pour d’autres aventures (ils enchainaient avec un autre sound check et un concert le soir) et Victor Corbillon nous a rejoint pour les guitares. Malgré un état grippale, Monsieur Corbillon ne s’est pas laissé démonté et a enregistré toutes les parties guitares avec brio et efficacité. Ce qui fait qu’à 19h30, toute la partie instrumentale de deux morceaux était terminée. Rock’n’corbillon!

Le lendemain, dimanche 19, je mets les voix et les choeurs en boîte en 3h de temps. Rock’n’giller! (prétentieux, va!)…….Puis lundi, Marc mixe…….. Il m’envoie tout ça par mail et je fais des commentaires, aussi par mail…… Le mardi, Marc mixe, met des effets, tient compte de mes commentaires, et m’envoie tout ça (par mail, si ,si)………Le soir je lui écris: « waouh!! » (par mai…ok, ok)…. Je suis très content. Rock’n’champod!

Entre temps, Marc Décosterd réalise le visuel avec panache sur une photo de Sophie Bocksberger. C’est très beau et je suis encore une fois très content. Rock’n’décosterd!…….Le mercredi, Marc (Champod) masterise et nous mettons en ligne les deux morceaux qui seront accessibles d’ici deux à trois semaines: Yééééééé!!!……

Ci-dessous le mail envoyé par Marc Décosterd, mon Colonel mais aussi pote-réalisteur (Retroune-toi et Erwan I et II). Je le mets ici (son mail hein) intégralement avec sa permission, et en le remerciant encore pour toutes ces gentilles choses qu’il m’avait écrites à l’occasion de la sortie de l’album Neuf cent neuf femmes de face:

« Bonjour Lieutenant,

Je viens pour vous donner, comme promis, un retour sur votre album que j’ai écouté en long, en large et en travers à plusieurs reprises durant mon séjour à Saigon.

D’abord un mot sur le son général de la galette. Je trouve que c’est une belle baffe, ça pète bien! Les instruments nous sautent aux oreilles avec une pèche d’enfer. Ce que j’apprécie ÉNORMÉMENT c’est que la voix n’est pas en reste, ce qui n’est pas toujours le cas dans les albums rocks. Alors on comprends que l’on est dans un « album rock – à texte » et là, moi je dis bravo! On se laisse emballer dans ces récits tout en fredonnant et tapotant la rythmique. ça marche à fond.

dans l’ordre:

1. Pour cette chanson, on en avait déjà parlé, je suis très fan des petites rythmiques synthétiques qui sont très rock-électro. Et j’adore la batterie qui arrive seulement après quelques secondes (très « hauts les coeurs! »). Pour le texte, j’aime aussi beaucoup ce que ça raconte et l’arrivée de la langue française est vraiment bien amenée avec un changement radical dans les guitares. Le mélange des langues change l’ambiance en cours de titre et c’est super intéressant. On passe du rock anglo-saxon au rock français avec l’impression que la partie anglaise est plus « trash » et la partie française plus cynique. Enfin, je te donne mon impression. Bonne chanson et belle entrée en matière pour l’album.

2. J’adore le rythme presque « rituel » de cette chanson. L’interprétation voix et l’utilisation de ce rythme quasi « indien d’amérique », donne un ton lacif, parfois lancinant, qui est juste merveilleux avec le texte : « elle en a marre, elle en a sa claque, etc »… Une chanson hyper cohérente qui (pour en revenir à l’aspect rituel) a quelque chose d’ensorcelant dans le son. Avec à nouveau les sons électro qui me font bien triper. Pour ma part, une de mes chansons préférées de la galette, texte et musique compris. Le seul bémol, c’est les chœurs qui me parlent
moins sur celle-là. Mais là je fais la fine bouche (oreille)…

3. Superbe balade, avec une sonorité très rock des fin 80, début 90 que j’adore. La voix est juste fabuleuse, autant j’aime quand tu chantes plus aigü autant ça me prend au bide quand tu laisses trainer ta voix. Sérieux, c’est du tout, tout bon! Et le texte est vraiment très touchant, elle me prend aux trippes cette chanson! Le piano aussi est évidement le bienvenu avec ce qu’il apporte de nostalgie. Le tout est baigné dans une de ces mélancolie dont je suis friand et que tu maitrises excellemment bien, comme dans Gone Dark. Quand la chanson se développe plus vers le rock, on en aurait la chair de poule.

4. Perso, celle-là, je suis moins fan, mais c’est évidement complétement subjectif. Le texte me parle moins et je suis moins fan des sonorités 80’s des percus, j’ai de la peine à expliquer pourquoi. Je crois que « mélodiquement » je m’y retrouve pas.

5. Le bon rock cynique ou ironique! C’est juste énorme! Et ton interprétation est vraiment formidable. Pour le coup, tu chantes et tu interprètes vraiment un rôle en même temps. J’adore. Le texte oscille intelligement entre humour et tendresse. Musicalement ça marche super bien aussi avec la guitare acoustique qui s’invite à la fête pour la
fiesta espagnole. D’ailleurs c’est une des chose que j’apprécie beaucoup sur tout l’album: la cohérence de la musique. Il n’y a pas de hasard, c’est réflechis et ça, moi ça me botte à fond. Il faut le souligner parce que je trouve que, de nos jours, pas grand monde abouti l’instrumentation comme ça. Beau boulot Jérôme.

6. Encore une fois, excellent sons électro avec cet aspect « commodore 64 » du plus bel effet. Pareil que pour la précédente, tu joues un rôle et tu le joues très bien! Quelque part entre un sorcier satanique, un Léonard Cohen possédé et un Tom Waits sous acide. J’aime beaucoup les passages où ta voix semble réellement exprimer une colère contenue; ça
donne un ton très tendu, « sur le fil ». Cette chanson a une tinte réellement tragique. De plus, quand le français arrive, ça surprend vraiment et là je dis aussi chapeau-bas au mixage sur la voix, qui est une belle réussite, tes paroles nous entourent soudainement, c’est très troublant. Le côté très tendu se relâche soudain avec le français, ce qui est super intéressant. Quelque chose de l’orgasme, en fait. (si, si.)

7. Celle-ci est ma favorite avec la 8. Cette musique doucement festive et ses choeurs « choubidou-bi » c’est vraiment une sacrée réussite! En plus j’adore ton chant, ici plus dans les aiguës. Ah et le violon! Le violon! Je trouve qu’il y a beaucoup de respect pour ce « garçon manqué » dans le texte. Et ça me fait penser aussi à une chose, qui fait que j’aime beaucoup ce que tu fais, une de tes forces (parmi d’autres): Il y a souvent dans tes chansons – au-delà de la musique pêchue – un côté desespéré qui s’insinue sournoisement. C’est vraiment le cas ici par
exemple, enfin pour moi en tout cas. Tes chansons ne sont pas linéaires, elle ont plusieurs couches de lecture et de ton. Et bien sûr, un aspect très visuel dans tes textes. Du coup on a la musique et les images. C’est particulièrement le cas ici aussi, je trouve : « le café au coin de la rue, les jeans usés, les posters de Brel et Brassens sur la même photo, etc… » Et l’arrivée de la guitare électrique (et de l’anglais) est un de ces moment épique qu’on espère trouver sur tous les albums mais ce n’est pas toujours le cas. Ici oui.

8. Très beau texte. J’aime aussi beaucoup la guitare plus aigüe qui joue sans relâche « à l’arrière plan » et surtout la « pause » centrale où un petit son électro continue de pulser, on sent que ça va péter et on attend ça avec délice. Et quand ça pète, Seigneur Dieu, ça pète! Quel bonheur ce moment quasi punk, pour un peu on ferait un pogo dans son salon! D’ailleurs je me suis blessé. Celle-là, je me la fous en boucle tellement elle déchire sa race. Il y a là quelque chose du plaisir coupable, comme un bon film d’action-noir qui déménage. Et quel personnage cette fille! On en ferait un film. Ou un clip? Du tout grand. Pour moi, avec Garçon Manqué, la chanson la plus cash dans le texte.

9. Le texte est très noir, sans espoir, évidement je trouve ça top! Il y a quelque chose de radical dans cette chanson: le texte carré, ciselé, minimaliste presque, la durée de la chanson, et musicalement le cocktail guitare-batterie qui est à tomber à la renverse. Pas de consession jusqu’à la dernière seconde où l’on entend le batteur poser-jeter ses baguettes (c’est bien ça?), genre « voilà, c’est terminé, je me casse » – « et fuck you ». Excellent, et surtout belle façon de clore l’album.

Hey, voilà, j’ai été un peu bavard… bravo Jérôme, t’as fait du beau boulot. Une galette qu’il faut diffuser, nom d’une pipe en bois! T’as un énorme talent et t’as plutôt intérêt à pondre de nouveaux albums et plus vite que ça! Me réjouis qu’on rebosse ensemble musicalement (clip, musique de film et je ne sais quoi encore!) Je terminerai en rappelant qu’en plus, la pochette du disque est vraiment excellente et fonctionne hyper bien avec le contenu. Un bel objet visuel et sonore que tu tiens là.

Respects Lieutenant… je serai au premier rang de ton concert, c’est certain!

allez, je t’embrasse,

à bientôt pour une bouffe?

Marc »

Bonjour à tous,

Homme encadré sur fond blanc poursuit sa tournée en 2011 et 2012 en France (avec un petit tour en Belgique et en Italie). Vous trouverez toutes les dates ici.

J’en profite pour vous vous faire part de la sortie de l’album de Jérôme Giller, un compagnon de route depuis 10 ans. Il a notamment écrit la musique d’Homme encadré sur fond blanc (et participé à son écriture) et joué dans Parfois la ville.

Son album Neuf cent neuf femmes de face est maintenant disponible à la vente, soit en téléchargement sur Itunes, fnacmusic, etc., soit en format CD. L’album est également disponible à l’écoute sur deezer.com

Je vous conseille vivement de vous intéresser à cette musique forte et honnête. En même temps, vous allez dire « Oui bien sûr, il n’est pas objectif, il ne va pas dire du mal de son pote ». Eh bien pas du tout: Jérôme est une insupportable teigne, doté d’un humour que certains qualifieraient de lourd s’ils sont gentils et la dernière fois, il m’a sorti un truc, ça m’a franchement énervé.

Bref. Je suis tout à fait capable de dire du mal de lui. Et je le fais même très souvent. Et en public. Mais sur son album, rien à dire. Enfin, à vous de voir bien sûr.

Et puis pour finir, nous (Jérôme et moi) serons au théâtre 2.21 à Lausanne pour la création de deux pièces de théâtre. Mais ça, c’est pour janvier 2012, vous en saurez plus dans une prochaine lettre de nouvelles!

Salutations !
Pierric